2025年12月13日，哈爾濱Livehouse「Sublive」宣布關閉場地運營。最後一場演出結束時，主理人李昰在台上跪地與樂迷告別的畫面引發業內和粉絲的大量關注與討論。
本文整理了音樂財經編輯部對四位小型Livehouse主理人的訪談：Sublive（李昰）、二十周年現場（唐釗）、貴陽煎蛋藝術空間（付小莎）與樂坊（梁楚）；受訪場地多為千人以內規模，能代表當下獨立音樂場地運營的樣態與壓力來源。
調研與數據顯示：對48家Livehouse的回收問卷中，2025年至今超過半數場地處於虧損狀態，約35%基本持平；近90%的場地演出場次在150場以內；超過80%表示暫無閉店計劃，但近20%有考慮閉店，近40%則有新開店計劃。
受訪者普遍將困境歸因於多重因素：票房整體走弱、頭部藝人分走大部分票房（報導援引「20% 的音樂人拿走 80% 的票房」的現象）、場地與樂隊運營日趨專業化導致成本上升、競爭場地增多但內容產出不足，以及年輕聽眾的消費與喜好改變等。
李昰（Sublive）回顧場地歷程並透露，自2020年以來每年均出現虧損（報導稱每年至少約虧30萬元人民幣），Sublive歷來不向原創搖滾樂隊收取保底，最終選擇關店但表示不會離開獨立音樂圈。
唐釗（二十周年現場）談到在疫情中的經營困難與心態調整，近年採取「一大一小」雙場模式並投入約400萬元人民幣升級場地，強調以較平和的心態運營並借鑑成熟的雙場經營模式。
付小莎（貴陽煎蛋）表示其場地於2020年創辦，已投入約200萬元人民幣在設備與技術上；近年因租金、電費與人工等成本上升，演出量與票房下降，她同時承接其他類型活動並為部分困難樂隊提供免費或減費支持以維持生態。
梁楚（樂坊）代表二三線城市場地，指出當前巡演資源與國際演出更多集中於一線城市，地方場地接演困難，場次與票房均有下降，並呼籲增加對二三線城市Livehouse的可見度與支持。
受訪主理人提出的應對方向包括：多元化收入來源（如承辦其他活動、開發商品與社交酒吧等）、提升技術服務與策劃能力、協助樂隊構建社群與樂迷鏈接，以及在商業與情懷間尋求平衡。報導總結多數場地方雖面臨壓力，但仍有主理人願意繼續守護現場與支持原創。